Se muere Prince y no se muere cualquiera. No se me entienda mal. No es un Buddy Holly al que no habías nacido y ya era eterno. O un Sinatra que podía ser tu abuelo. No. Prince era como tu hermano. Prince era parte de tu vida, y lo seguirá siendo. Sinatra, Holly también, pero de otra manera.

De aquellos te cuentan, escuchas, pero tienes toda su creación a tu disposición. Con Prince no. Con Prince has ido creciendo con él. Evolucionando con él. En una palabra, viviendo con él.

Eso es lo que te hace sentir ese escalofrío que te recorre la espalda cuando te enteras de su muerte. Porque cuando uno disfruta de una heterodoxia casi inabarcable en cuanto a gustos musicales, ahí está Prince para gratificarte donde quiera y cualquiera que sea lo que escuches.

ESTILOS

Porque Prince no es que tocara cualquier estilo de música. Era la música. ¿Que te apetece disco, pop, funky? No hay problema. Ahí está Prince, canela en rama. De lo mejorcito. ¿Que necesitas soul para acariciarte el alma? De tanta caricia el alma habrá claudicado o habrás perecido de pena y emoción. ¿Que hace falta un poco de R&B? Ahí está el de Minneapolis sentando cátedra. ¿Rap? Toma hombre. ¿Jazz? ¡Como no! ¿Algo más? Lo que usted quiera.

Lo de menos es que editara 39 álbumes. No es desdeñable que haya podido dejar material compuesto, y quién sabe si grabado, para otros tantos. Con uno habría sido suficiente para ver, sentir, escuchar su grandeza. Su abandono del nombre, Prince, para pasar a ser identificado por un símbolo es simple y llanamente una genialidad. Por algo era conocido como el Mozart de la música moderna. Genio y figura, extravagante como pocos, a ’su bola’ en dos palabras.

Prince lograba con su guitarra llevarte al límite del paroxismo más exacerbado. Pero era capaz, a la vez, de irte bajando a la tierra. No te dejaba con esa sensación casi frustrante de querer más en los solos de guitarra. Te elevaba, mantenía, recogía y te depositaba en la tierra otra vez tras haberte llevado a tocar el cielo.

Si me veo obligado a quedarme con un album, y ya me perdonarán el cliché, no tengo la más mínima duda.

PURPLE RAIN

El album de la BSO de la película del mismo nombre es simplemente, menuda incongruencia, una obra maestra. Con la mezcla de ’sintes’, guitarras, baterías justas. Al límite del barroquismo. Perfectamente engarzadas para redondear, insisto para mí, su mejor creación y, posiblemente, una de las mejores de la historia de la música.

Así que tras una vida con Prince, quemando, años, etapas, vidas, se va. Tempus fugit. Gracias a Prince, el tiempo vivido con él ha tenido momentos sublimes, memorables, únicos e irrepetibles.

Me quedo con su obra maestra. Purple Rain. Ese tema que te eleva hasta el cielo, lo tocas y vas regresando. Cayendo lenta y tranquilamente hasta el suelo como un pluma. Tanto que cuando acaba no sabes si estás en tierra firme o volando todavía. Gracias hermano, por hacerme volar.

Purple Rain

EL PERFECCIONISTA

El águila bicéfala de ‘Eagles’ ha perdido una de sus cabezas. La muerte de Glenn Frey nos priva de uno de los mejores compositores, dotado de una dulce voz, de los últimos tiempos.

Quizá sea curioso que un tipo nacido en Detroit, que creció con el sonido Motown a su alrededor, terminara abanderando y puliendo hasta el brillo más cegador el ‘Sonido California’. Elevó aquel sonido de los Byrds o los Flying Burrito Brothers hasta lo más alto del panorama musical norteamericano con los Eagles.

Frey empezó con clases de piano a muy temprana edad. Pero con 16 años fue a ver a los Beatles al Olympia Stadium. La fascinación de las guitarras y los gritos fanáticos de las jovencitas le empujaron a cambiar de instrumento. Efectos secundarios de la testosterona adolescente. Se enroló con varias bandas cada vez más al oeste y con Jackson Browne escribió uno de sus temas bandera y que podrían definirle por si mismo. ‘Take it Easy’. De ahí pasó a la banda que el novio de Linda Ronstadt había montado. Sonido country. Allí conoció a la otra cabeza del águila que sería Eagles. Don Henley. Ese huevo fue rápidamente incubado y, cuenta la leyenda, que Frey se inspiró en los Byrds para ponerle el nombre a su grupo.

Take it easy

IMPARABLES

Frey y Henley fueron comparados con Lennon y McCartney y durante 6 años fueron la banda más importante de Estados Unidos. Era inevitable la comparación con los genios de Liverpool. Eagles marcaron el camino y lucharon de tu a tu con transatlántícos como Led Zeppelin o Fleetwood Mac. Volaron muy alto, tanto como el águila símbolo del grupo.

Curiosamente su country-rock fue denostado sin rubor y con vehemencia por las fuentes de las que bebieron y de dónde provenían. Los interpretes del country más local vieron con muy malos ojos la comercialización de sus raíces. Las disputas internas entre Frey y Henley llevaron a la disolución del grupo.

Una de las cosas que peor llevaba Don Henley era el perfeccionismo casi enfermizo de Glenn Frey. Aunque reconociera que el resultado final fuera maravilloso, perfecto, era agotador y le destrozaba los nervios. Frey podía llegar a tirarse tres días casi sin salir del estudio hasta hacer que una palabra en una canción encajara como él quería.

Heartache Tonight

EN SOLITARIO

Glenn Frey continuó en solitario. Pero 15 años después de la separación y a pesar de haber dicho que:’Eagles se reunirá de nuevo cuando el infierno se congele’, todo volvió a su ser. Y así fue. Ese fue el título en una maniobra comercial, o de marketing (vaya usted a saber), del album de regreso. Tenía todo lo que les había definido. Su sonido California, composiciones cuidadas y esa dureza del rock tocado con púa de seda.

Ese perfeccionismo queda perfectamente plasmado en la versión acústica de ‘Hotel California’. Una cuidadísima versión en la que la conjunción de las distintas guitarras nos acaricia hasta el extasis aderezado por las maravillosas voces.

Hotel California (acústica)

Un tipo que hacía que antes de los conciertos calentaran con ‘Seven Bridges Road’, un tema durísimo vocalmente hablando, queda completamente definido. Desde ese calentamiento en adelante, todo era más fácil. Perfeccionismo desde el calentamiento.

‘Hay estrellas en el cielo del Sur’, comienza diciendo ese temazo. Hoy hay una más. Una perfecta. Una tal Glenn Frey. El Perfeccionista.

Seven Bridges Road

EL DÍA QUE MURIÓ LA MÚSICA
Alrededor de la música hay muchas tragedias. Pero ninguna como el impacto que tuvo en el incipiente rock and roll, el accidente ocurrido el 3 de febrero de 1959. Si el destino está prefijado o es el azar el que rige el nuestro, lo ocurrido en el  medio oeste estadounidense esa terrible noche de febrero, da para razonar cualquiera de las dos tesituras.

Se le encoge a uno el corazón cuando se acercan los primeros día de febrero e indefectiblemente llega la fatídica fecha. Como el aniversario de la pérdida de alguien querido te tiene melancólico unos días antes, el 3 de febrero se anuncia sólo. Suele estar acompañado de noches y días fríos, de ligera brisa, que estremecen. No tan fría como la noche que hacía en Mason City, Iowa. Allí Buddy Holly había alquilado una avioneta para llegar a Fargo, en Dakota del Norte.
Buddy Holly and The Crickets, Dion and The Belmonts, Ritchie Valens y The Big Bopper se embarcaron en una gira demencial. La ‘Winter Dance Party’. Nada menos que 24 conciertos en 21 días. Para ello alquilaron un autobús para recorrer Wisconsin, Minnesota, Iowa…Pocos días después de empezar la gira llegaron los contratiempos. El sistema de calefacción del autobús se rompió. Con temperaturas bajo cero incluso al mediodía, los viajes se convirtieron en insufribles. Para hacernos una idea. Hacían una fogata en una parte del autobús, todos se reunían alrededor, y abrían unas ventanillas en el otro lado para que saliera el humo. El batería de Buddy Holly tuvo que ser ingresado tras congelársele algún dedo en uno de sus pies. Eso obligó a Holly y a Valens a turnarse en la percusión.

Dos día antes del accidente, en realidad tres, había programados dos recitales. Tras ellos se viajaba de Green Bay a Clear Lake. Allí no estaba programado el concierto hasta el 2 por la tarde. Después del mismo el destino y el azar se pusieron a jugar entre ellos.

VOLAR
Cuando llegaron a Clear Lake, de nuevo ateridos de frío y la mayoría con unos catarros de impresión, Buddy Holly le dijo a sus chicos, Tommy Allsup y Waylon Jennings (guitarrista y bajo) que tras el concierto alquilaría un avión para llegar hasta Fargo. Que no aguantaba más. Holly se dirigió a Mason City y alquiló un vuelo en Dwyers Flying Service. El dueño del negocio no se encontraba en ese momento pero sí un joven piloto. Roger Peterson. Roger había suspendido el último examen que había hecho de vuelos con instrumentos, vital para pilotar de noche.
La avioneta era una Beechcraft Bonanza de 4 plazas. El piloto y 3 más. Los otros tres eran Holly y lo que quedaba de los Crickets tras el abandono forzoso del batería. Buddy Holly llamó a su esposa, encinta de siete meses, y comunicó a Allsup y Jennings que partirían pasada la medianoche.
El destino escrito le iba ganando la partida al azar. Pero este se revolvió.
The Big Bopper, como su nombre indica un tipo voluminoso, vio el cielo abierto con la posibilidad de subirse a ese vuelo y ahorrarse los 600 km. de traslado en esos asientos torturadores para su figura.
Buscó a Jennings y éste no le puso ninguna pega y le cedió su sitio. El tremendo catarro que tenía le convenció. Cuando Holly se enteró le preguntó a Jennings que si no iba a volar con él. A lo que éste le contestó que no. Holly le dijo: “Ojalá te congeles en el autobús”. La respuesta de Jennings, que le atormentará toda la vida, fue: “Ojalá se estrelle tu avión”
Ritchie Valens se enteró del cambio e intentó que Allsup hiciera lo mismo. Ritchie sufría un catarro fortísimo también. Tras firmar unos autógrafos y a punto de salir hacia el aeropuerto, Valens volvió a pedir a Allsup el cambio. A la tercera le ofreció jugárselo a cara o cruz. El azar de una moneda de medio dólar lanzada al aire iba a sellar el destino de ambos. Ritchie Valens se subió al avión a pesar de que tenía pánico a volar.

EL DÍA QUE MURIÓ LA MÚSICA
Las condiciones de la noche habrían disuadido a cualquier piloto de despegar esa  madrugada. Pero no a Roger Peterson. Ansioso de volar no lo se le puso nada por medio. Su ambición por convertirse en piloto comercial le pudo más. De hecho le dijo al dueño, el Sr. Dwyer, que había chequeado la previsión meteorológica varias veces.
A las 00:40 llegaron al aeródromo los músicos. Pagaron su viaje y subieron con Holly, un amante de los aviones, delante al lado del piloto. A las 00:50 enfilaron la pista 17, el número indica los grados en la orientación de la misma. Cinco minutos después comenzaron su rodadura hacia la eternidad. Despegaron rumbo sur. Peterson cogió más altura de la normal en el despegue, algo lógico de noche. Apagó las luces de aterrizaje en su momento y comenzó un giró de 180 grados para coger rumbo norte, hacia Fargo. Una vez terminada la virada, el Sr. Dwyer pidió en la torre de control el plan de vuelo. No existía. Pidió al controlador que contactara por radio para decirle a Peterson que debía rellenar ambos, el de ida y vuelta.
No hubo respuesta a pesar de que todavía se adivinaba la luz de cola parpadeando entre la nieve que caía suavemente. Dwyer notó algo raro. Cuando el avión empezó a ajustar el rumbo al norte virando hacia la derecha, creyó ver como bajaba lentamente.
Poco después el ala derecha toco el suelo y el avión se destrozó contra un campo de maiz. La falta de experiencia con el instrumental y el volar de noche sin referencias fue fatal. La investigación falló que al ajustar el rumbo hacia el este, Peterson no levantó el morro. La falta de visibilidad hizo el resto cayendo poco a poco pero imperceptiblemente.

SE ACABÓ
Tras no recibir noticias de ningún aterrizaje desde Fargo ni de ningún mensaje por radio, llamó a las 3:30, Dwyer lanzó la alerta. A las 9:35 de la mañana cogió otro de sus aviones y se dispuso a hacer la misma ruta. Pocos minutos después descubrió el accidente.
La conmoción fue tremenda. Los familiares de los músicos se enteraron por las noticias provocando más tragedias. La mujer de Holly sufrió un aborto al día siguiente. Desde esa fecha está prohibido hacer público los nombres de víctimas hasta que no se le haya notificado a la familia.

El Padre el Hijo y el Espíritu Santo ascendieron a los cielos.

Buddy Holly dejó una huella profunda. Su estilo marcaría con trazos indelebles las composiciones de The Beatles, Beach Boys, los Rolling, Knopfler o Radiohead, entre muchos otros.
Ritchie Valens fue fuente de inspiración para Carlos Santana.  En su corta carrera había arrasado con temas como ‘Blue Moon’, ‘Donna’, por el que iba a recibir el disco de oro o ‘La Bamba’.
Big Bopper siempre ha sido el menos recordado. Vivía en ese momento un gran éxito y era un showman extraordinario. Su funeral fue multitudinario.

No está de más pinchar algo de estos tres genios la noche del 2 al 3 de febrero como homenaje. Da igual si ganó el azar o el destino. Los esquivaremos a ambos durante un rato reviviendolos al escucharlos en sus grabaciones antológicas.

LA MUSICA MURIÓ, ¡VIVA LA MÚSICA!

Es muy recomendable echar le un ojo al libro de Larry Lehmer, ‘The Day the Music Died’.

Peggy Sue, Buddy Holly

C\’mon Lets Go, Ritchie Valens

Chantilly Lace, Big Bopper

video homenaje

Canción homenaje \’American Pie\’, de Don McLean

GRACIAS, EMOCIÓN
Venimos a Madrid porque es una de las mejores ciudades del mundo y la Plaza de las Ventas es un entorno maravilloso. Con esas intenciones la verdad es que los chicos de Coldplay podían haberse estirado un poco más.

No quiero decir con esto que el concierto no fuera bueno, que lo fue. Pero un cambio de ubicación porque hay mucho zopenco que no piensa, no nos dejó con el mejor de los sonidos. Arriba en la andanada no llegaba de la mejor de las maneras. Pero al menos no nos mojamos.
El concierto tenía una especial importancia para mí porque iba con mi hija de once años.
El escenario me encantó y la iluminación es absolutamente impactante. Hubo puntualidad, a pesar de los problemas con un video que pusieron del que poca gente se enteró.

DEJA VU
Desde el mismo comienzo el guión ya era conocido de los conciertos de este verano. Así que en parte me pasé el concierto esperando novedades. Y la primera fue ‘Up in flames’ en vez de ‘Us againts the world’. Una pena que no hubieran aprovechado ese rato intimista para explotarlo un poco más. ‘Up in flames’ creo que sorprendió y sonó muy bien con el falsete de Chris a tope y muy bien acompañado.
Siguiente sorpresa, ‘Til kingdom come’. Un temazo que lo bordan en directo, aquí con la guitarra un poco modificada y una armónica demasiado tamizada. Creo que la armónica tendría que tener más importancia. Para darle ese ambiente de llanero solitario a la luz de la luna durmiendo antes de dormir al raso.

EXTASIS
‘Politik’, ‘Viva la Vida’ y ‘Charlie Brown’ marcaron el punto álgido del concierto. La primera tuvo una potencia, como es habitual, acojonante con la luz presidiendo los momentos más altos del tema. La segunda fue el éxtasis total, como suele suceder. Es EL tema y el coro del público pone los pelos de punta. Chris tiene la canción cogida claramente de las pelotas y la maneja a su antojo. En ‘Viva la Vida’ se produjo algo que es lo que me ha dado pie al título. ‘Charlie Brown’ “mi canción” jejeje, seguía con el guión de lo ya visto en verano. Nada nuevo, ¡pardiez!.
Acababa la ¿primera? parte de manera tranquila. Sorprendente. Y más sorprendente era que el público no reclamaba con fuerza la salida de nuevo. Raro, raro.

Y salieron. Y reventaron de nuevo todo con ‘Clocks’. Tremenda, de nuevo sin palabras ante la fuerza que desplegaron. Seguía sin haber nada nuevo. Uno que esperaba un concierto como el de Dusseldorf con 2 horas y pico empezaba a mosquearse más que un pavo en Navidad. ‘Rehab’ para dar paso a ‘Fix you’ ya se había visto. Y el final apoteósico con ‘Evry tear is a waterfall’ también.
Uno entiende que se acabaran los fuegos artificiales. La insistencia del público no valió para nada e incluso los operarios que recogían el escenario sufrieron una fenomenal pitada.

EMOCIÓN
La sensación era de cierta decepción. Primero me pareció muy corto. Noventa minutos con los tiempos que corren y los precios que se cobran están muy al límite. La cacareada presentación del nuevo álbum  no fue tal. Casi todas las canciones que tocaron de la nueva grabación ya habían sido presentadas. Sí es cierto que la elección de las que tenían que acompañarlas fue soberbio. El orden de las mismas también fue bueno bajo mi gusto. ¿Entonces? ¿Por qué a pesar de todo salí lleno, contento, habiendo disfrutado?
No por lo bien que suenan los nuevos temas en directo, que lo hacen bien y mucho. No por lo bien que está diseñado el espectáculo en general y la luminotecnia en especial.
No. Es por la emoción. Por cantar a voz en grito tanto himno insuperable. Por sentir muy dentro tantos temazos.
Y sobre todo porque tu hija te diga que se le saltaron las lágrimas con ‘Viva la vida’ sin poder evitarlo.
Eso es emoción. Y la emoción es incontrolable. Y esa emoción te la inoculan estos cuatro vaguetes que ayer, a pesar de esa pereza, lo bordaron y nos repartieron emoción para eso. Para llorar.

extractro viva la vida

extracto charlie brown

final concierto

Aquí mucha SGAE, mucho cuatrero, mucha música de mierda y muy poca promoción de los conciertos. Enterarse de que Pat Metheny daba un concierto, o Kiss que viene en breve, es muy complicado. Los promotores, que supongo que sólo buscan llenarse los bolsillos a la vista de la poca promoción de los eventos, no hacen su trabajo y así pasa.

Pero vamos a lo que importa y dejemos a los ineptos y ladrones de lado.

El sueño de un niño de 9 años, que alucinaba escuchando y programanado una pianola de su abuelo, se ha hecho realidad en esta gira para Pat Metheny. Iba un poco a la aventura. No había querido leer practicamente nada sobre el nuevo proyecto de Pat. Le había oído en alguna entrevista pero no reflejaba lo que realmente lleva entre manos.

Su último album es correcto. Muy en el sonido de su última época pero no indica nada más. Sí, todos los instrumentos los toca una máquina, un autómata.

CONCIERTO

La puesta en escena inicial sencilla. Pat interpretó tres piezas intimistas, la tercera con la guitarra más cara del mundo (La Pikasso) y una sábana se deslizó para dejar a la vista una batería deconstruida.

Y allá se lanzó a interpretar su último albúm. Tremendo. Sólo con eso ya había quedado claro que el despliegue técnico realizado había merecido la pena.

ORCHESTRION

Pero Pat fue más allá. Y se empeñó en demostrarnos como funciona el invento. Y lo hizo improvisando. Poco a poco, pieza tras pieza, intentó hacernos ver como funcionaba. Hasta que llegó el momento cumbre. Fue ‘enseñando’ a cada instrumento lo que quería y se marcó una pieza inolvidable. Plena de fuerza como sólo él sabe hacerlo.

‘Antonia’, ‘Stranger in town’ y ‘Sueño con Mexico’, más una versión instrumental del ‘Más allá‘  ‘Dream of Return’ que cantaba Pedro Aznar, nos llevaron al Nirvana.

A Pat se le ve abrumado siempre que toca en España y en especial en Madrid. Y ayer le volvió a pasar lo mismo. No en vano fueron casi tres horas de recital.

Sobre los autómatas os quería comentar como funcionan. Por medio de electro imanes en las guitarras de Pat, éste controla que instrumento ‘aprende’ lo que está tocando y va creando la base sobre la que interpretar.

Quizá le queda trabajar un poco en la transición de los simuladores de teclado. Eran muy on-off, algo perfecto en la batería, pero un poco brusco para lso teclados. Pero es un ajuste fino.

Si tenéis opción no dejéis de disfrutar del espectáculo. El sueño de quel niño se ha hecho realidad. Pat está como niñó con zapatos nuevos. SU particular Frankenstein cobra vida con sus indicaciones y se dirije a él como si tuviera vida. Una vida que le da el propio Pat. Gracias GENIO.

P.D. La foto no hace justicia. Pero es lo único decente que pude hacer.  Se aprecia la batería deconstruida, una caja con un bajo y una guitarra a la derecha, dos especie de xilófonos a ambos lados. Sencillamente espectacular.

p.d. gracias Aren por el queo.

JANO
Waters en un rincón. Gilmour y Mason en otro y Wright en medio. El álbum del Muro, marcó los dos conceptos de hacer música. Waters más histriónico, más narrador. Gilmour, Mason y Wright más ‘clásicos’. En ‘The final cut’ se rompió todo. Waters expulsó a Wright. Poco después fue Waters el expulsado.
Tras la afrenta Waters denunció al grupo y pidió al juez que Mason, Gilmour y Wright no pudieran utilizar ni el nombre, ni el logo, ni las canciones de Pink Floyd. Perdió. Afortunádamente.
Sin embargo se lanzó a una serie de giras para las que contó con Richard Wright, como uno de sus músicos y por supuesto sin ningún protagonismo (él era el único e ‘imprescindible’). La pérdida de la demanda hizo que Gilmour y Mason llamaran de nuevo a Wrightle para Pink Floyd. ‘A momentary lapse of reason’ repitió los defectos de los anteriores con Waters. Solo que esta vez la diva era Gilmour. De hecho se consideró a éste disco como uno en solitario del genial guitarrista con la colaboración de sus amigos. Tras las giras mastodónticas llegó ‘The division bell’.

DE NUEVO MIEMBRO
El álbum supuso la vuelta de Wright como miembro de Pink Floyd y la colaboración más estrecha entre todos los integrantes. Sería el último disco de estudio. La gira P.U.L.S.E. sería la última y contó con la interpretación de ‘The dark side of the moon’ en directo al completo. Sublime.
Aparte de tocar un par de temas en el funeral de O’Rourke, su manager, llegó la ansiada reunificación de los cuatro miembros del grupo. Sería en el ‘Live 8′ de 2006. La ‘Pink Floyd mania se disparó.
A principio de este año, en abril, Mason anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico.
Pero el cáncer se ha llevado a Richard ‘Jano’ Wright y nos ha privado de un gran concierto que es probable que hubiera sido el último.

Nada mejor para despedirle que unas palabras que ha dicho hoy David Gilmour “Nadie podrá reemplazar a Richard Wright. Era un hombre dulce, modesto y discreto, pero su voz melancólica y su manera de tocar han sido componentes vitales y mágicas para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd”.