Se muere Prince y no se muere cualquiera. No se me entienda mal. No es un Buddy Holly al que no habías nacido y ya era eterno. O un Sinatra que podía ser tu abuelo. No. Prince era como tu hermano. Prince era parte de tu vida, y lo seguirá siendo. Sinatra, Holly también, pero de otra manera.

De aquellos te cuentan, escuchas, pero tienes toda su creación a tu disposición. Con Prince no. Con Prince has ido creciendo con él. Evolucionando con él. En una palabra, viviendo con él.

Eso es lo que te hace sentir ese escalofrío que te recorre la espalda cuando te enteras de su muerte. Porque cuando uno disfruta de una heterodoxia casi inabarcable en cuanto a gustos musicales, ahí está Prince para gratificarte donde quiera y cualquiera que sea lo que escuches.

ESTILOS

Porque Prince no es que tocara cualquier estilo de música. Era la música. ¿Que te apetece disco, pop, funky? No hay problema. Ahí está Prince, canela en rama. De lo mejorcito. ¿Que necesitas soul para acariciarte el alma? De tanta caricia el alma habrá claudicado o habrás perecido de pena y emoción. ¿Que hace falta un poco de R&B? Ahí está el de Minneapolis sentando cátedra. ¿Rap? Toma hombre. ¿Jazz? ¡Como no! ¿Algo más? Lo que usted quiera.

Lo de menos es que editara 39 álbumes. No es desdeñable que haya podido dejar material compuesto, y quién sabe si grabado, para otros tantos. Con uno habría sido suficiente para ver, sentir, escuchar su grandeza. Su abandono del nombre, Prince, para pasar a ser identificado por un símbolo es simple y llanamente una genialidad. Por algo era conocido como el Mozart de la música moderna. Genio y figura, extravagante como pocos, a ’su bola’ en dos palabras.

Prince lograba con su guitarra llevarte al límite del paroxismo más exacerbado. Pero era capaz, a la vez, de irte bajando a la tierra. No te dejaba con esa sensación casi frustrante de querer más en los solos de guitarra. Te elevaba, mantenía, recogía y te depositaba en la tierra otra vez tras haberte llevado a tocar el cielo.

Si me veo obligado a quedarme con un album, y ya me perdonarán el cliché, no tengo la más mínima duda.

PURPLE RAIN

El album de la BSO de la película del mismo nombre es simplemente, menuda incongruencia, una obra maestra. Con la mezcla de ’sintes’, guitarras, baterías justas. Al límite del barroquismo. Perfectamente engarzadas para redondear, insisto para mí, su mejor creación y, posiblemente, una de las mejores de la historia de la música.

Así que tras una vida con Prince, quemando, años, etapas, vidas, se va. Tempus fugit. Gracias a Prince, el tiempo vivido con él ha tenido momentos sublimes, memorables, únicos e irrepetibles.

Me quedo con su obra maestra. Purple Rain. Ese tema que te eleva hasta el cielo, lo tocas y vas regresando. Cayendo lenta y tranquilamente hasta el suelo como un pluma. Tanto que cuando acaba no sabes si estás en tierra firme o volando todavía. Gracias hermano, por hacerme volar.

Purple Rain

En un tormentoso día de mayo nos ha dejado Severiano Ballesteros. En un día como era él, como era su juego y como revolucionó el mundo del golf.

La primera vez que vi a Seve jugando, quise jugar al golf. Su primer British lo vi en un flamante video beta. Desde ese momento devoré cualquier publicación de golf que cayera en mis manos viniera de donde viniese siguiendo sus andanzas.
Es un burdo ejemplo pero vale de punto de partida para evocar lo que Seve supone para el mundo del golf. Fue el jugador que revolucionó este deporte y lo elevó a las cotas altas en las que está ahora.
Seve lo hizo todo de una manera natural, por instinto. Nunca se sintió inferior a nadie. Por eso decidió dar golpes a la maldita bolita. Por la noche, por el camino de vuelta del colegio, con unos palos rudimentarios. Miles de horas practicando su natural swing. Empezó en los no demasiados torneos que había en España. Si los demás participaban, él también. Por eso se lanzó con 16 años a Europa, sin aceptar consejos de nadie. Si los jugadores a los que hacía de caddie le daban a la bola, por qué no iba él a hacerlo.
Con la misma naturalidad que su golf, llegaron los éxitos. Si los demás conseguían portadas, Seve también. De hecho fueron las Islas dónde le acogieron como a un hijo. Tanto así que fue allí donde anunció su retirada.
Su paso a jugar en Estados Unidos, dónde estaba el dinero de verdad fue traumático. Odiaba el ambiente tan solitario entre los jugadores. Pero si otros ganaban allí, él también. Nunca se olvidó de Europa y eso le llevó a un enfrentamiento con el Tour americano. Obligaban a jugar un mínimo de torneos para tener la tarjeta. Seve se negó a abandonar Europa y abogó por un calendario más equilibrado. Le negaron la tarjeta. El público americano se quedó sin disfrutar de la magia. Si la gente buena es leal, Seve era bueno y fue más leal que nadie. Por eso no abandonó al Tour europeo jamás.

TRASCENDENCIA
El Tour europeo es lo que es hoy gracias a él. Su presencia atrajo a los patrocinadores y  se dispararon, tanto el número de torneos, como la dotación económica  las audiencias. Y quedaba la Ryder.
Cuando la descubrió luchó por jugarla. Consiguió que se admitiera a los jugadores de la Europa continental. Si ellos la jugaban, nosotros también. Y se lanzó a por los estadounidenses. Su impacto fue tremendo. La Ryder pasó de ser un campeonato moribundo en el que no había casi competencia, a ser el tercer evento deportivo más seguido del mundo.
Seve tenía carisma. Eso que es tan difícil de explicar qué es. Su juego errático y mágico a la vez cautivó a todos y cada uno de los aficionados que le vieron jugar de una u otra manera. Su pasión en tdo lo que hacía insuperable. ¿Quién no recuerda la Ryder del 97 en Valderrama?
Todos le debemos algo. Cualquier ciudadano de a pie porque puso a España en el mapa y la paseó por el mundo. Pocos embajadores tan grandes podremos tener.

Gracias a él el golf se ‘democratizó’ y se hizo accesible a todo el mundo. Los jugadores aficionados porque tenemos opciones dónde ir a jugar y a aprender. Porque nos inspiró para intentar golpes imposibles. Los profesionales porque sentó las bases de un tour remunerado, A los organizadores porque atrajo a los patrocinadores. A los periodistas porque dio pie a loar sus hazañas. A cualquiera porque nos enseñó a no sentirnos inferiores a nadie.
Por todo esto Seve es un grande. Como un Albatros, 3 bajo par en un hoyo, con una envergadura inabarcable que nos invita y nos seguirá invitando cada día a superarnos. A pensar que si ese es capaz de hacer algo, yo también.

Gracias por todo maestro. Descansa en paz Seve.

Otras entradas con Seve de protagonista

http://carlosbarazal.com/?p=83   09/2006

http://carlosbarazal.com/?p=1381  10/2008

http://carlosbarazal.com/?p=1157  12/2008

http://carlosbarazal.com/?p=4055  04/2011

Aquí mucha SGAE, mucho cuatrero, mucha música de mierda y muy poca promoción de los conciertos. Enterarse de que Pat Metheny daba un concierto, o Kiss que viene en breve, es muy complicado. Los promotores, que supongo que sólo buscan llenarse los bolsillos a la vista de la poca promoción de los eventos, no hacen su trabajo y así pasa.

Pero vamos a lo que importa y dejemos a los ineptos y ladrones de lado.

El sueño de un niño de 9 años, que alucinaba escuchando y programanado una pianola de su abuelo, se ha hecho realidad en esta gira para Pat Metheny. Iba un poco a la aventura. No había querido leer practicamente nada sobre el nuevo proyecto de Pat. Le había oído en alguna entrevista pero no reflejaba lo que realmente lleva entre manos.

Su último album es correcto. Muy en el sonido de su última época pero no indica nada más. Sí, todos los instrumentos los toca una máquina, un autómata.

CONCIERTO

La puesta en escena inicial sencilla. Pat interpretó tres piezas intimistas, la tercera con la guitarra más cara del mundo (La Pikasso) y una sábana se deslizó para dejar a la vista una batería deconstruida.

Y allá se lanzó a interpretar su último albúm. Tremendo. Sólo con eso ya había quedado claro que el despliegue técnico realizado había merecido la pena.

ORCHESTRION

Pero Pat fue más allá. Y se empeñó en demostrarnos como funciona el invento. Y lo hizo improvisando. Poco a poco, pieza tras pieza, intentó hacernos ver como funcionaba. Hasta que llegó el momento cumbre. Fue ‘enseñando’ a cada instrumento lo que quería y se marcó una pieza inolvidable. Plena de fuerza como sólo él sabe hacerlo.

‘Antonia’, ‘Stranger in town’ y ‘Sueño con Mexico’, más una versión instrumental del ‘Más allá‘  ‘Dream of Return’ que cantaba Pedro Aznar, nos llevaron al Nirvana.

A Pat se le ve abrumado siempre que toca en España y en especial en Madrid. Y ayer le volvió a pasar lo mismo. No en vano fueron casi tres horas de recital.

Sobre los autómatas os quería comentar como funcionan. Por medio de electro imanes en las guitarras de Pat, éste controla que instrumento ‘aprende’ lo que está tocando y va creando la base sobre la que interpretar.

Quizá le queda trabajar un poco en la transición de los simuladores de teclado. Eran muy on-off, algo perfecto en la batería, pero un poco brusco para lso teclados. Pero es un ajuste fino.

Si tenéis opción no dejéis de disfrutar del espectáculo. El sueño de quel niño se ha hecho realidad. Pat está como niñó con zapatos nuevos. SU particular Frankenstein cobra vida con sus indicaciones y se dirije a él como si tuviera vida. Una vida que le da el propio Pat. Gracias GENIO.

P.D. La foto no hace justicia. Pero es lo único decente que pude hacer.  Se aprecia la batería deconstruida, una caja con un bajo y una guitarra a la derecha, dos especie de xilófonos a ambos lados. Sencillamente espectacular.